Jak zostać architektem wnętrz? Studia i ścieżki kariery

Zastanawiasz się, czy droga do świata architektury wnętrz jest usłana różami, czy może raczej studenckimi projektami i nauką obsługi skomplikowanego oprogramowania? Czy marzysz o tworzeniu przestrzeni, które zachwycają formą i funkcjonalnością, ale nie wiesz, od czego zacząć? Jakie studia wybrać, by stać się prawdziwym mistrzem aranżacji? Czy rzeczywiście trzeba zgłębiać arkana budownictwa, czy może bardziej artystyczne podejście odniesie sukces? A może już wiesz, czym chcesz się zajmować, ale pojawia się kluczowe pytanie: jak połączyć pasję z praktycznym przygotowaniem do zawodu i czy lepiej zawierzyć swoje projekty w ręce specjalistów, czy samemu przejść przez ten proces? Dziś odpowiemy na te pytania, rozjaśniając drogę do kariery architekta wnętrz.

Spis treści:

• Kierunki studiów dla architekta wnętrz
• Architektura Wnętrz na ASP
• Architektura na Politechnice
• Programy komputerowe w projektowaniu wnętrz
• Rola wyobraźni i kreatywności
• Praktyczne aspekty projektowania wnętrz
• Ergonomia w projektowaniu wnętrz
• Historia sztuki a projektowanie wnętrz
• Różnice między architekturą wnętrz a architekturą budowlaną
• Alternatywne ścieżki kariery architekta wnętrz
• Q&A: Jak zostać architektem wnętrz?

Przyszli architekci wnętrz stają przed szeregiem decyzji już na etapie wyboru ścieżki edukacyjnej. Analiza dostępnych kierunków studiów pokazuje, że rynek edukacyjny oferuje zróżnicowane programy, które kształtują przyszłych specjalistów. Choć zawód ten nie wymaga formalnych uprawnień budowlanych, jak w przypadku architektów obiektów budowlanych, posiadanie dyplomu ukończenia studiów, najczęściej na kierunkach takich jak Architektura Wnętrz lub Architektura i Urbanistyka, znacząco zwiększa konkurencyjność na rynku pracy.

Analiza ścieżek edukacyjnych jasno pokazuje, że zawód architekta wnętrz jest multidyscyplinarny. Choć nie ma jednego, uniwersalnego klucza do zostania projektantem wnętrz, obie główne ścieżki – studia artystyczne i techniczne – oferują solidne podstawy. Warto zauważyć, że wiele osób z dyplomem politechniki, mimo skupienia na architekturze budowlanej, odnajduje się i doskonale realizuje w dziedzinie wnętrz, często wykorzystując swoje szerokie kompetencje techniczne do bardziej złożonych ingerencji w strukturę pomieszczeń. Z kolei absolwenci uczelni artystycznych wnoszą nieocenione wyczucie estetyki i artystyczny polot, co jest kluczowe w tworzeniu unikalnych i inspirujących przestrzeni. Jak widać, zarówno ścisłe umysły, jak i osoby o artystycznej duszy, mogą znaleźć swoje miejsce w tej fascynującej branży, często czerpiąc z synergii obu podejść.

Kierunki studiów dla architekta wnętrz

Decyzja o tym, jaki kierunek studiów wybrać, by zostać architektem wnętrz, jest kluczowa i często bywa źródłem niepewności. Rynek edukacyjny oferuje kilka ścieżek, z których każda kładzie nacisk na nieco inne aspekty tego zawodu. Najczęściej wybierane to kierunek Architektura Wnętrz, często oferowany przez akademie sztuk pięknych lub wydziały architektury, oraz tradycyjna Architektura na politechnikach. Pierwsza opcja skupia się na głębokim rozwijaniu artystycznej wrażliwości, kreatywności i wyczucia estetycznego, co jest nieocenione w tworzeniu pięknych i funkcjonalnych przestrzeni. Druga z kolei, choć bardziej skoncentrowana na technicznych aspektach projektowania budynków, dostarcza solidnej wiedzy o procesach budowlanych, materiałach i konstrukcji, co jest niezwykle cenne przy bardziej złożonych projektach wnętrzarskich.

Zobacz także: Kierunek Liceum: Droga do Architektury

Warto również rozważyć inne, pokrewne kierunki, które mogą stanowić cenne uzupełnienie edukacji. Na przykład, kierunki takie jak Wzornictwo lub Projektowanie Produktu często oferują moduły dotyczące projektowania mebli i akcesoriów, co bezpośrednio przekłada się na umiejętność tworzenia spójnych aranżacji. Z kolei studia związane z grafiką komputerową czy sztuką mediów mogą znacząco wzbogacić warsztat o zaawansowane umiejętności w zakresie wizualizacji, tworzenia fotorealistycznych renderów czy nawet modelowania 3D na potrzeby wirtualnych spacerów po projektowanych wnętrzach. Wybór kierunku powinien zależeć od indywidualnych predyspozycji i celów zawodowych – czy bardziej zależy nam na artystycznej wizji, czy na zrozumieniu technicznym aspektów budowlanych wpływających na wnętrze.

Niezależnie od wybranej ścieżki, studia te zazwyczaj obejmują przedmioty teoretyczne i praktyczne. Teoretyczne mogą dotyczyć historii sztuki, historii architektury, ergonomii czy psychologii środowiska, co pozwala na głębsze zrozumienie kontekstu i wpływu projektowanych przestrzeni na użytkowników. Z kolei zajęcia praktyczne to przede wszystkim projektowanie, modelowanie, rysunek, malarstwo, a także nauka obsługi specjalistycznego oprogramowania, które stało się nieodłącznym narzędziem każdego projektanta wnętrz. To właśnie połączenie wiedzy teoretycznej z umiejętnościami praktycznymi kształtuje wszechstronnego architekta wnętrz, gotowego sprostać różnorodnym wyzwaniom.

Architektura Wnętrz na ASP

Studia na kierunku Architektura Wnętrz, szczególnie te oferowane przez akademie sztuk pięknych, to przestrzeń, gdzie rozwija się przede wszystkim kreatywność i artystyczne spojrzenie na projektowanie. Programy te kładą ogromny nacisk na rozwijanie wyobraźni, kształtowanie unikalnego stylu oraz umiejętność tworzenia przestrzeni, które są nie tylko funkcjonalne, ale przede wszystkim budzą emocje i inspirują. Nie da się ukryć, że tego typu edukacja to świetny poligon doświadczalny dla artystycznych dusz, które chcą swój talent przekuć w konkretne projekty wnętrz.

Zobacz także: Droga do kariery architekta: Jakie studia wybrać?

Podczas takich studiów studenci zanurzają się w świecie sztuk wizualnych – uczą się rysunku, malarstwa, rzeźby, a także historii sztuki i architektury. Te dyscypliny nie są tam przypadkową ozdobą; stanowią fundament, ucząc dostrzegania detali, rozumienia kompozycji, gry światła i cienia oraz historii form. To wiedza, która pozwala spojrzeć na projektowanie wnętrz nie tylko przez pryzmat praktyczności, ale także jako na formę sztuki i wyrazu. Dzięki temu absolwenci potrafią tworzyć przestrzenie o unikalnym charakterze, które odzwierciedlają osobowość ich mieszkańców.

Oczywiście, studia te nie ograniczają się tylko do artystycznych ekscesów. W programie znajdują się również przedmioty o charakterze technicznym, takie jak ergonomia, materiałoznawstwo czy podstawy budownictwa, które dostarczają niezbędnej wiedzy do zaprojektowania funkcjonalnych i bezpiecznych wnętrz. Studenci poznają również narzędzia cyfrowe, które są kluczowe we współczesnym projektowaniu, umożliwiając tworzenie wizualizacji i prezentacji projektów. Jest to więc holistyczne podejście, które łączy sztukę z rzemiosłem i technologią, przygotowując do kompleksowego działania w zawodzie architekta wnętrz.

Architektura na Politechnice

Studia na politechnice na kierunku Architektura oferują nieco inne, często bardziej techniczne, podejście do projektowania. Choć głównym celem jest kształtowanie kompetencji w zakresie projektowania budynków jako całości, to zagadnienia związane z wnętrzami są integralną częścią tego procesu. Studenci zdobywają tam wszechstronną wiedzę dotyczącą konstrukcji, materiałów budowlanych, instalacji oraz prawa budowlanego, co pozwala im na głębsze zrozumienie aspektów technicznych wpływających na kształtowanie przestrzeni wewnętrznych. Taka wiedza jest nieoceniona, gdy przychodzi do planowania gruntownych remontów czy adaptacji istniejących budynków.

Przedmioty takie jak budownictwo, fizyka budowli czy instalacje sanitarne i elektryczne dostarczają praktycznej wiedzy, która umożliwia świadome kształtowanie wnętrz. Dzięki tym studiom absolwent rozumie, jak zaprojektować tak, aby było nie tylko estetycznie, ale także technicznie poprawne, bezpieczne i zgodne z przepisami. Jest to szczególnie ważne przy projektach wymagających ingerencji w konstrukcję budynku, na przykład przy wyburzaniu ścian nośnych czy zmianach w układzie funkcjonalnym. Kompetencje te otwierają drzwi do szerszego wachlarza projektów, wykraczających poza samą aranżację.

Chociaż na politechnice mniejszy nacisk kładzie się na przedmioty czysto artystyczne, takie jak malarstwo czy rzeźba, to wciąż obecne są zajęcia z rysunku i kształtowania przestrzeni, które rozwijają podstawowe umiejętności plastyczne i zmysł dla kompozycji. Co więcej, studia te bardzo mocno skupiają się na nauce obsługi specjalistycznego oprogramowania, od programów CAD, przez zaawansowane narzędzia do modelowania 3D, aż po oprogramowanie do renderowania i tworzenia wizualizacji. Te umiejętności cyfrowe są dzisiaj absolutnie kluczowe w pracy każdego architekta wnętrz i stanowią mocny punkt absolwentów tej ścieżki.

Programy komputerowe w projektowaniu wnętrz

W erze cyfryzacji, biegła obsługa odpowiedniego oprogramowania komputerowego jest absolutnie fundamentalna dla każdego, kto marzy o karierze architekta wnętrz. Programy te nie są już luksusem, a koniecznością, która pozwala na efektywne wizualizowanie pomysłów, tworzenie precyzyjnych planów i prowadzenie całego procesu projektowego od koncepcji po finalną realizację. Od prostego rysunku technicznego po zaawansowane modele 3D i fotorealistyczne wizualizacje – możliwości są niemal nieograniczone i bezpośrednio wpływają na jakość prezentacji projektów klientom.

Najpopularniejszymi narzędziami w branży są programy typu CAD (Computer-Aided Design), takie jak AutoCAD, które służą do tworzenia precyzyjnych rysunków technicznych i planów. Jednak prawdziwi mistrzowie projektowania wnętrz sięgają po bardziej zaawansowane oprogramowanie do modelowania 3D, takie jak SketchUp, Revit (szczególnie ceniony w kontekście BIM – Building Information Modeling) czy 3ds Max. Umożliwiają one stworzenie wirtualnego modelu wnętrza, który można dowolnie obracać, analizować pod każdym kątem i wprowadzać zmiany w czasie rzeczywistym, co znacznie ułatwia komunikację z klientem i eliminuje potencjalne błędy na etapie realizacji.

Nie można zapomnieć o programach do renderingu, takich jak V-Ray, Corona Renderer czy Lumion. To właśnie dzięki nim możliwe jest stworzenie fotorealistycznych wizualizacji, które wiernie oddają fakturę materiałów, grę światła i cienia oraz atmosferę przyszłego wnętrza. Klient, widząc taki obraz, może niemal poczuć się, jakby już był w zaprojektowanej przestrzeni, co znacząco ułatwia proces decyzyjny i buduje zaufanie. Dodatkowo, umiejętność tworzenia animacji czy wirtualnych spacerów po projektach otwiera nowe możliwości prezentacji i angażuje odbiorcę na zupełnie innym poziomie. Inwestycja w naukę tych narzędzi to inwestycja w sukces zawodowy w dziedzinie projektowania wnętrz.

Rola wyobraźni i kreatywności

Wyobraźnia i kreatywność to kapitał, bez którego architektura wnętrz nie istnieje. To one pozwalają wyjść poza schematy, zobaczyć potencjał w pozornie nieciekawej przestrzeni, a następnie przekształcić ją w coś unikatowego i zachwycającego. Dobry projektant wnętrz to ktoś, kto potrafi przetworzyć potrzeby i marzenia klienta na konkretne rozwiązania, które będą nie tylko funkcjonalne, ale przede wszystkim piękne i spersonalizowane. To sztuka tworzenia czegoś z niczego lub z tego, co już istnieje, ale wymaga nowego spojrzenia.

Kreatywność to nie tylko talent do rysowania czy dobierania kolorów. To przede wszystkim umiejętność nieszablonowego myślenia, poszukiwania innowacyjnych rozwiązań i odwaga do łamania konwencjonalnych przyzwyczajeń. Dotyczy ona całego procesu projektowego – od pierwszej koncepcji, przez dobór materiałów i mebli, po najmniejszy detal wykończeniowy. To dzięki niej wnętrza stają się opowieścią, która odzwierciedla charakter ich mieszkańców, tworząc atmosferę, która przyciąga i inspiruje.

Często zadajemy sobie pytanie, czy kreatywność można „nauczyć”. Choć pewne predyspozycje mogą być wrodzone, to z całą pewnością można ją pielęgnować i rozwijać. Studiowanie sztuki, historii designu, podróżowanie, a nawet codzienne obserwowanie otaczającego świata – wszystko to może stanowić cenne źródło inspiracji. Studia na kierunkach artystycznych, jak wspomniałem, często kładą nacisk właśnie na te aspekty, stymulując wyobraźnię i zachęcając do eksperymentowania. Jednak równie ważna jest ciekawość świata i otwartość na nowe doświadczenia, które są paliwem dla każdego kreatywnego umysłu poszukującego tej niepowtarzalnej ścieżki kariery.

Praktyczne aspekty projektowania wnętrz

Choć wyobraźnia i estetyka są niezwykle ważne, to praktyczne aspekty projektowania wnętrz stanowią trzon codziennej pracy architekta. Przecież nawet najpiękniej zaprojektowane wnętrze musi być przede wszystkim funkcjonalne, bezpieczne i zgodne z rzeczywistymi potrzebami użytkowników. Dlatego nauka o materiałach, ich właściwościach, zastosowaniach i kosztach, a także zrozumienie ergonomii oraz zasad budowlanych, jest absolutnie kluczowe dla każdego aspirującego projektanta.

Jednym z fundamentalnych elementów jest ergonomia, czyli nauka o tym, jak najlepiej dostosować przestrzeń i jej wyposażenie do możliwości i ograniczeń ludzkiego ciała. Dotyczy to wszystkiego – od wysokości blatów kuchennych, przez odpowiednią odległość między meblami, po komfortową wysokość siedzisk. Projektowanie z uwzględnieniem zasad ergonomii sprawia, że wnętrza są nie tylko estetyczne, ale również wygodne i przyjazne w codziennym użytkowaniu, co przekłada się na komfort życia domowników.

Kolejnym nieodzownym elementem są praktyczne umiejętności techniczne i wiedza o obecnym stanie rynku budowlanego. Architekt wnętrz musi być zaznajomiony z technikami budowlanymi, materiałoznawstwem i procesami wykonawczymi, aby móc świadomie wybierać odpowiednie materiały, dobierać technologie i współpracować z wykonawcami. Zrozumienie, jak rzeczywistość budowlana przekłada się na plany projektowe, pozwala na stworzenie realistycznych i wykonalnych projektów, które zadowolą zarówno klienta, jak i ekipę budowlaną. Często też trzeba uwzględnić kwestie związane z kosztorysem, co wymaga znajomości cen materiałów budowlanych i robocizny.

Ergonomia w projektowaniu wnętrz

Ergonomia, czyli nauka o optymalizacji pracy i życia człowieka poprzez dostosowanie narzędzi i środowiska do jego fizycznych i psychicznych możliwości, jest fundamentem dobrze zaprojektowanego wnętrza. Nie chodzi tylko o to, by było ładnie, ale by było przede wszystkim wygodnie i intuicyjnie. Wyobraźmy sobie kuchnię, w której odległości między kuchenką, zlewem a lodówką są idealnie dobrane, albo łazienkę, w której dostęp do każdego elementu jest swobodny i nie wymaga akrobatycznych wyczynów. To właśnie ergonomia czyni przestrzeń przyjazną.

W trakcie studiów, zwłaszcza na kierunkach takich jak Architektura Wnętrz, ten aspekt jest często podkreślany. Konkretne przedmioty poświęcone ergonomii uczą, jak projektować meble – od wysokości stołów i krzeseł, przez głębokość szuflad, po wysokość blatów roboczych – tak, aby były one maksymalnie funkcjonalne dla użytkownika. Dotyczy to nie tylko ich wymiarów, ale także sposobu ich użytkowania. Na przykład, projektując szafki kuchenne, uwzględnia się ergonomię otwierania drzwiczek i dostęp do przedmiotów.

Ergonomia to również świadomość tego, jak przestrzeń wpływa na nasze samopoczucie i zdrowie. Obejmuje takie aspekty jak odpowiednie oświetlenie, zarówno naturalne, jak i sztuczne, właściwy dobór materiałów, które są przyjemne w dotyku i łatwe w utrzymaniu czystości, a także planowanie układu pomieszczeń w taki sposób, aby ułatwić codzienne czynności. Dobrze zaprojektowane ergonomicznie wnętrze to takie, w którym czujemy się komfortowo, mamy wszystko pod ręką i które wspiera nasze codzienne funkcjonowanie. Dlatego tak ważne jest, aby przyszli projektanci wnętrz zdobywali w tej dziedzinie gruntowną wiedzę.

Historia sztuki a projektowanie wnętrz

Historia sztuki to nie tylko zbiór wiedzy o dawnych mistrzach i ich dziełach; to również niezwykle cenne źródło inspiracji i zrozumienia procesów twórczych, które kształtowały estetykę na przestrzeni wieków. Dla architekta wnętrz znajomość tej historii jest kluczowa, ponieważ pozwala dostrzec ewolucję stylów, technik i materiałów, a także zrozumieć kontekst kulturowy, który wpływa na współczesne trendy w projektowaniu. To jak posiadanie mapy, która pozwala poruszać się po bogatym świecie form i idei.

Studia na kierunkach artystycznych często poświęcają dużo czasu na zgłębianie historii sztuki, od starożytności po współczesność. Analiza dzieł malarskich, rzeźbiarskich, a także architektury z różnych epok pozwala na rozwijanie wrażliwości estetycznej i wyczucia kompozycji. Pozwala zrozumieć, dlaczego pewne rozwiązania funkcjonalne i stylistyczne sprawdzają się od wieków, a inne są jedynie przemijającymi modami. Wiedza ta stanowi punkt wyjścia do świadomego kształtowania własnego stylu i tworzenia projektów, które mają głębsze znaczenie.

W praktyce oznacza to, że architekt wnętrz, znając historię, potrafi świadomie czerpać z różnych inspiracji, łącząc je w unikalną całość. Może stworzyć wnętrze w stylu minimalistycznym, nawiązujące do modernizmu, wzbogacone o elementy inspirowane sztuką japońską, a całość doprawić nowoczesnymi technologiami. Taka wszechstronność i umiejętność dialogu z przeszłością pozwala na tworzenie przestrzeni, które są nie tylko modne, ale także ponadczasowe, budując mosty między tradycją a nowoczesnością. To właśnie takie połączenie wiedzy historycznej z kreatywnym podejściem tworzy wybitne projekty wnętrz.

Różnice między architekturą wnętrz a architekturą budowlaną

Choć terminy „architektura wnętrz” i „architektura budowlana” brzmią podobnie i często bywają ze sobą mylone, dzielą je istotne różnice, które warto poznać, zanim zdecydujemy się na konkretną ścieżkę edukacyjną. Najważniejsza z nich dotyczy zakresu odpowiedzialności i wymogów prawnych. Architekt budowlany zajmuje się projektowaniem całych budynków, od ich konstrukcji, przez układy przestrzenne, po instalacje zewnętrzne i wewnętrzne, a jego praca wymaga posiadania uprawnień budowlanych, które regulowane są ściśle przez prawo. To projektant obiektów, które "stoją".

Architekt wnętrz natomiast koncentruje się na kształtowaniu i aranżacji przestrzeni wewnątrz istniejących lub projektowanych budynków. Jego zadaniem jest stworzenie funkcjonalnych, estetycznych i komfortowych wnętrz, uwzględniając potrzeby użytkowników, dobór materiałów, mebli i oświetlenia. W przeciwieństwie do architekta budowlanego, architekt wnętrz nie musi posiadać formalnych uprawnień budowlanych. Nie oznacza to jednak, że jego praca jest mniej wymagająca. Wręcz przeciwnie, wymaga głębokiego zrozumienia potrzeb klienta i umiejętności przełożenia ich na konkretne rozwiązania przestrzenne i stylistyczne.

Kluczowa różnica leży również w nacisku edukacyjnym. Studia architektoniczne na politechnice kładą silny nacisk na aspekty techniczne, konstrukcyjne i statykę budynków, przygotowując do projektowania całych obiektów. Z kolei kierunek Architektura Wnętrz, często oferowany przez akademie sztuk pięknych, skupia się na artystycznej stronie projektowania, rozwijaniu kreatywności, wyczucia formy, koloru i kompozycji, a także na badaniu relacji między człowiekiem a przestrzenią. Obydwie ścieżki prowadzą do zawodu, ale z różnym bagażem wiedzy i kompetencji, które można następnie wykorzystać w odmienny sposób, np. tworząc zaawansowane wizualizacje 3D dla gier.

Alternatywne ścieżki kariery architekta wnętrz

Ścieżka tradycyjnego projektowania wnętrz jest kusząca, ale świat kreacji oferuje znacznie więcej niż tylko rysowanie planów i wybieranie kolorów ścian. Wiele osób, które ukończyły studia architektoniczne lub pokrewne, decyduje się na rozwój w innych, choć ściśle powiązanych dziedzinach. Na przykład, zamiast projektować całe mieszkania, można specjalizować się w konkretnych typach przestrzeni – kuchniach, łazienkach, biurach czy przestrzeniach komercyjnych, stając się prawdziwym ekspertem w danej niszy. Taka specjalizacja często pozwala na budowanie unikalnej marki i zdobywanie renomy w wąskiej specjalności.

Inną inspirującą ścieżką jest praca w branży wizualizacji architektonicznej. Absolwenci, którzy opanowali zaawansowane programy trójwymiarowe i renderingowe, mogą skupić się na tworzeniu fotorealistycznych wizualizacji projektów dla innych architektów i deweloperów. Jest to dziedzina, która rozwija się niezwykle dynamicznie, a zapotrzebowanie na wysokiej jakości renderowanie, animacje i wirtualne spacery jest ogromne. Taka praca wymaga połączenia umiejętności technicznych z wyczuciem estetyki i kompozycji, które wyniesione są ze studiów.

Niektórzy odnajdują się również w tworzeniu unikalnych mebli i akcesoriów, otwierając własne warsztaty lub współpracując z producentami. Projektowanie produktów, które następnie trafiają do domów i mieszkań, jest kolejnym sposobem na realizację pasji do tworzenia przestrzeni. Można również zaangażować się w działalność edukacyjną, prowadząc szkolenia i kursy z projektowania wnętrz lub obsługi programów graficznych, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem z przyszłymi pokoleniami projektantów. Ta różnorodność ścieżek pokazuje, jak elastyczny i wielowymiarowy jest ten zawód, otwierając drzwi do kariery, która może być zarówno kreatywna, jak i stabilna.

Q&A: Jak zostać architektem wnętrz?

• Jakie wykształcenie jest potrzebne, aby zostać architektem wnętrz?

  Co prawda nie istnieją formalne wymogi dotyczące ukończenia studiów czy uzyskania uprawnień, aby zostać architektem wnętrz, jednakże w praktyce najczęściej są to absolwenci studiów na kierunkach architekturę wnętrz na ASP lub architekturę na politechnice. Prywatne kursy projektowania wnętrz, które obiecują szybkie przygotowanie do zawodu, nie są polecane.

• Czym różni się architekt wnętrz od architekta?

  Architekt wnętrz zajmuje się projektowaniem przestrzeni wewnętrznych. W przeciwieństwie do architekta budowlanego, nie musi on posiadać żadnych formalnych uprawnień ani ukończonych studiów stricte architektonicznych (choć są one bardzo pomocne).

• Jakie umiejętności rozwija studia na ASP na kierunku architektura wnętrz?

  Studia na ASP na kierunku architektura wnętrz skupiają się na projektowaniu wnętrz i łączą je z przedmiotami artystycznymi, takimi jak malarstwo, rysunek czy rzeźba. Nacisk kładziony jest na rozwijanie wyobraźni, kreatywności i artystycznego podejścia do projektowania. W programie znajdują się również przedmioty teoretyczne (ergonomia, historia sztuki) oraz nauka programów komputerowych.

• Jakie umiejętności zdobywa się na studiach architektonicznych na politechnice i jak mogą być przydatne w projektowaniu wnętrz?

  Na studiach architektonicznych na politechnice kluczowym przedmiotem jest projektowanie, które obejmuje również opracowywanie wnętrz. Studia te kładą duży nacisk na aspekty techniczne, takie jak budownictwo (w tym projekty budowlane), czy instalacje budowlane, co pozwala na przygotowanie do projektowania większych ingerencji we wnętrzach, jak np. wyburzenia ścian. Program studiów zapewnia również naukę wielu potrzebnych w pracy programów komputerowych.